ボタニカルアート初心者の鉛筆上達法　植物の線描きが上手くなる練習

この段階で一番のポイントは、後から消しても紙に痕が残らない線を引くこと。

ですから、もちろん鉛筆の先は丸い方が良いです。

カッターなどで芯を粗削りしたものを使う人もいます。

３B,４Bなど柔らかいタッチで描ける芯だけでできたペンシルもあります。

全体像をとらえるために何を描けばいいのか。

具体的に次のようなものを描きます。

• 中心となる幹や茎の位置
• 枝の位置、本数、伸びる方向
• 葉の角度、大きさ　枚数
• 花やつぼみの位置、大きさ、向き

チェック！
このとき、よく初心者がやりがちな間違いは、枝や茎の先端に咲いている花から描いてしまうということ。
これは、あまりお勧めしません。

なぜなら、レイアウト全体に影響がでてしまうため、最初から描き直しということにつながるからです。

例えばフリージア。

花から描き始めた例。

頭の部分が大きく強調されていてなんとなく安定感がありません。

美しく咲いた花を描きたかったのだけど、花が大きすぎたという例。

こちらは中心の花茎から描き始め、全体のバランスを見ながら花や葉を描いています。

こちらは花だけでなく葉も含め全体がバランスよく全体像をとらえています。

他にも、ご参考までに
・花の位置を真ん中に描いてしまったら、左右のスペースの空き具合が違ってしまった。
・上の方に咲いている花から描き始めたら、下の方に生えている大きな葉を描くスペースがなくなってしまったという失敗例もあります。

そうは言っても、ボタニカルアートのレイアウトは色々とあります。

植物は個性溢れる姿をしており、その姿を描こうとすればおのずと構図も違ってきます。

茎の先や天辺にだけ花を付ける植物もあれば、枝分かれして茎と葉の間から沢山の花を付ける植物、垂れ下がる枝、下から上に花を咲かせる植物、上から順に花を咲かせる植物、小さくて無数の花を付ける植物・・冬には葉を全て落としてしまう植物・・・など色々です。

そこでタイプ別に鉛筆で描くボタニカルアートの全体像のとらえ方をまとめてみました。

植物によっては天に向かって真直ぐに伸びるものばかりではありません。
花や実の重みで枝が下向きに垂れ下がっている場合もあれば、横に伸びた木の枝の場合もあります。

そのような場合、あえて垂直に立った絵を描くのではなく、横から伸びた姿を描くことの方が自然です。
１）横から水平に伸びるメインの枝の位置を決める線を引く。
↓
２）そこから派生する葉や枝、目立つサイズの大きい実の位置、腋芽の伸びた茎の方向を描く
　　↓
３）葉の大きさ花の大きさを丸や楕円で位置決めをする。

タイプ3：地面から細い沢山の葉や花茎が出ている植物を描きたいときの手順

イチゴなどのように地面からたくさんの葉や花茎が出ている植物はどこから描き始めるのでしょうか。
大切なポイントは描きたい全体のイメージを始めから持つこと。
ここがボタニカルアートを楽しむ醍醐味ではないでしょうか。
風景画の中に描かれている植物のように全体の中の一つのモチーフとして描くのと違い、ボタニカルアートは、その植物が主役。

右から見たり、後ろから眺めてみて、一番素敵な姿、その植物の生き生きとした姿をとらえて描きたいという想いはタイプ１，２，も同じです。

ですがタイプ3のように同じような葉などが沢山地面から生える姿を描く場合は、多少レイアウトにも融通が利きます。
ただ、本来の生態を曲げてしまうような強烈な表現はボタニカルアートの範疇を超えてしまいますので、そこは気を付けてください。
あくまで、その植物の自然な姿を再現するということを念頭に置きながらの少し描きたいイメージを膨らますということです。

１）先ずは、植物をじっと見つめてください。
そうしますと特に力強く勢いのある太い葉柄を持つ葉や沢山の花のつぼみをつけている太い花茎に気が付きます。
反対に古くなって倒れてしまっている大きな葉があることにも気が付くかもしれません。

地面から出てきたばかりの葉の存在や毛むくじゃらの花茎も目にはいってくるかもしれませんね。

・勢いのある葉
・実の重みで少し倒れかかった葉柄や花茎
・実の大小
・色々と見えきます。
　　↓
２）どこを起点にしてどれくらいのボリュームで描くかイメージの線を引く。

　　↓

３）見えたものの中から数本をポイントになる葉や茎を選びます。
選んだ葉柄の線を方向がわかるよう引きます。
　　↓
４）周りに生える多くの葉の葉柄などの線も描き加えます。
　　↓
５）そこから派生する葉や枝、腋芽の伸びた茎の方向を示す線を描く。
　　↓
６）葉の大きさ花の大きさを丸や楕円で位置決めをする。

↑地面から生える起点を決めます。

↑全体のイメージを線で表してみる。

↑バランスをとる葉を描いてみる。

タイプ4：数本の枝を描きたいときの手順

ある植物の１年を通しての姿を表したい場合などは、一枚の画用紙の中に、花の時期の枝、実のなった枝、紅葉した葉の付いた枝など時期ごとの枝を描く場合もあります。
数本の枝を描く場合の方法を３つご紹介します。

方法１：別々に描いて後からレイアウトする場合

①各枝ごとのデッサンを別々に行い、個々にボタニカルアートの鉛筆デッサンを完成させます。
②それをコピーして、植物画をハサミで切り抜き、作成したい画用紙の上に並べてパズルのように自由に動かして配置を決めるという方法。
花の分解図や実の断面図、種、色々な大きさや色、形の葉の図を付け加えたい場合の配置決めにも、この方法を使うと切り取った物を動かすだけですから何度も試せて簡単です。

　短所：個々に描いたデッサンは、他と組み合わせると微妙な角度の違いが違和感につながることがあります。

ですから若干修正が必要になります。

↑先ず個々に別々に鉛筆デッサン。

コピーして切り取って、色々と並べ替えてみましょう。

かなり多くのパターンがあることに気づきますよ！

方法２：デッサンを描き加えていくという方法。

例えば、冬の枝、花の時期の枝、実の時期の枝を描きたい場合。

予め大体の配置は決めてそのスペースを空けておくことになります。
越冬の時期、花の時期、実の時期など・・次々と画用紙の上に描き足していくイメージです。

　短所：空けておいたスペースに入らない・・ということになることもあります。
そうなった場合は、若干であれば縮小することもあります。

但し、その植物の大きさの許容範囲と言える範囲内の縮小になります。

方法3：一度に準備できる色違いなどの場合

色違いや同時期に手に入れられる別の種類の植物を組み合わせてに描くブーケの場合は、一度に並べて描き始められます。